One  Kengo Kuma   

Many  Discoveries

封面Concept

「謙虛面對自然 ，一步步 走出共融之路 」

隈  研吾的Wood語 是為人所熟知的建築符碼

建築符號想說什麼

建築/Architecture可以傳達什麼？這一題是建築師/Architect的天生使命。不斷的探尋、創作、回應！不同時空背景之下，以堅持的理念，在地表的伸展台上，用「建築」論述著他或她的由衷。

建築浪潮

六O年代的戰後日本，建築師背負起國家民族榮耀的使命如：丹下建三、磯崎新；七O年代則是興起一股以「個人、家人」角度來創作的反動力量，代表人物如伊東豊雄、安藤忠雄。

建築符碼

除了以「建築浪潮」作為識別之外，鮮明的建築「形式」與「素材」也在一般人的腦海中形成畫面。「伊東豊雄」以「非線性幾何、有機、輕盈造型」闖出名號；而「安藤忠雄」則以「純粹幾何、厚重清水模」表現永恆性。

八O年開始執業的「隈 研吾」也是創造建築符碼的箇中好手，讓人津津樂道的是他的建築與「竹、木」之間產生的關連性，事實上，他不僅善用木竹，泥磚、石板、和紙、玻璃也是追築歷程中，給合了水、光線與空氣的重要媒介。創作出外表看似柔弱，卻讓人得以感受本質的「弱建築」，就算沒有任何建築專業背景，也能親切的感受到一股「隈研吾流」的自然融入。

「建築家能夠擁有力量，在於他們解讀了時代的思想，因而所發出的訊息能夠引發某種運動。」

                  黑川紀章 Kurokawa Kisho

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「淺草文化中心」

淺草雷門大燈籠對面地標建築於2012年建成

隈  研吾 設計

「根津美術館」

東武鐵道創辦人根津嘉一郎於1940年所興建

隈  研吾 設計

「竹」

．廣重美術館

．根津美術館

．淺草觀光文化中心

庄野，摘自保永堂〈東海道五拾三次〉

探索「隈  研吾」前   請先欣賞「浮世繪」

「隈  研吾」深受浮世繪大師「歌川廣重」Utagawa Hiroshige「名所江戶百景」系列的影響。在系列作品之中：〈大橋上故意搗亂的雷陣雨〉以及〈東海道五拾三次〉（保永堂版）的〈庄野〉中，以「筆直線條所描繪的雨」構成一個層次分明的空間感。繪畫裡所導入的空間無限，不僅對「隈  研吾」，它同時對美國知名建築師Frank Lloyd Wright 法蘭克．洛伊．萊特都多所啟蒙。在《萊特自傳-某個藝術的形成》與《法蘭克．洛伊．萊特與日本文化》中都提及自我建築之路是如何受到浮世繪推波助瀾的啟迪……

日本傳統繪技的空間感

「隈  研吾」在以「歌川廣重」為名的「廣重美術館」、南青山的「根津美術館」、淺草「觀光文化中心」皆以木、竹元素去表述建築與環境的連續性。揣摩著日本傳統繪畫中，透明性、重疊性以及大自然與人工的融合感。

「水」

．日本．熱海/      水/玻璃計晝

．北京．三里屯/    SOHO

掌握自然特性的「媒介」是隈研吾流的特質。在「水/玻璃計畫」中，可以說明建築哲學的蘊藏絕不會天外飛來一筆，它必然在心靈起了頭，植入時光後，深根發芽後才會逐漸長出些枝節，在最後關頭開花結果。

緣起德國建築大師-陶特

在「隈  研吾」還只是孩子時，從父親所送的小禮中第一次與Bruno Taut. 布魯諾．陶特有了緣起，陶特位於日本熱海的《日向邸》，表述著空間與海洋間的「關連性」。

這一點令「隈  研吾」試想著……在《日向邸》中，海洋的聲浪能夠鮮活溜進室內，讓身處其中的感官有了驚喜的發覺，如果換成他來創作時，如何再詮釋這一特色便是焦點。

巧合永遠都帶有一些註定的成份。多年後，兩位不同世代的建築師又有了一些交集，一件委託「隈  研吾」事務所建造的作品，基地恰巧就臨近陶特位於熱海的《日向邸》。

這次「隈  研吾」絞盡腦汁，催生了「水/玻璃」計畫。首先，他想要打造一座可以水平延伸的建築，所以「海平面」自然成為建築對話的主角；但為了滿足空間的包覆性，卻不想降底視線的水平延展，於是「玻璃」入選作為另一創作的素材；最後，在思索「屋頂」的角色時，「如何與海洋產生連結性的過程，有了更為細膩看法。新印象派畫家Georges Seurat喬治．秀拉的Pointillism「點描技法」此時成為了創作中最出色的共鳴。

秀拉於1988創作的《Seascape at Port-en-Bessin,Normandy  》同樣是點描之作

1885 年秀拉在法國諾曼地相遇大海，受到了波光粼粼閃爍的感動，一改過去畫海的方式，以點描粒子的創新技法捕捉了海與光線交流的神情，於是《Le Bec du Hoc,Grandcamp 》/葛蘭得坎普海景成為了秀拉第一幅點描之作。

1995「隈  研吾」以不銹鋼製的細格子作為屋項， 當光線穿越時，自然成為粒子一般的細格，此刻視覺與1885年身處在諾曼地海畔的秀拉同感，因為舞動的光線而悸動。這樣的奇遇對秀拉與「隈  研吾」同樣是生涯創作語彙的分水嶺，在那之前，秀拉沒有一幅點描作品；往後，粒子＝格子變成了隈研吾流與自然產生「關連性」融合過程中，最常出現的原型。

粒子＝格子的建築延伸

日本文化中，慣稱百頁窗為格子，在「隈  研吾」的建築圖鑑中已運用至極，北京三里屯的SOHO更融入了繽紛的色彩，讓粒子建築在商業空間上有了更嶄新的表現。

因為大海的緣故，讓粒子/格子開始變成獨樹一幟的建築風格，抽絲剝繭物質的原型，畫出一條隈  研吾流的延長線，一步步慢慢的在建築形塑之前，花上很長的時間去探究自然物質與生活在一起的可能性，「隈  研吾」曾在《自然的建築》這麼說：

「所謂自然的素材，就是滿身缺點的東西……正因為滿佈那樣的缺陷，這種素材才能把空間充滿柔和的空氣，並治療我們。首先承認缺陷，做最大限度的努力，不要氣餒地繼續研究，找出解決的對策。若沒有那種謙虛，自然素材只有不斷消失罷了。」

2017接受由European Cultural Centre所贊助支持PLANE—SITE製作的專訪中，他為自己的建築下了這樣的註解：

“ We try to work slowly, step by step ,to achieve some kind of happiness ! ”

也許……就是這樣的與眾不同，讓隈  研吾流成為了廿一世紀當代建築系譜上最鮮明的一抺！

PHOTO CREDIT: 逐角創意

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