「Plensa」的作品涉及全球化以及人類種種哲學議題的辯證。作品質、量兼具，在世界各地與觀賞者產生連結。「Plensa」的創作極具當代性格，每每引發層層追疊的靈感流動。

在法國尼斯的廣場、在泰國曼谷商辦大樓腳下、在美國芝加哥的街頭，在義大利的教堂、在英國維克菲爾德的戶外公園……Plansa通過銅、鋼、合成樹脂、聲音、塑料以及燈光等創作介質來實現個人鮮明識別的當代創作。

然而在Plensa的創作裡，似乎藏有一些趣味的共同點，不知您是否也曾發現，像是「文字型構」、「閉眼表情」、「跪坐沉思」……等，在這些熟悉感的元素中，創造了出人意表的力量，一次次都令舉世深刻！

「字然．成形」

他曾經在受訪時這麼談起：「我經常用字母和文字進行創作，研究不同的方法來詮釋字母、文字，並進行排版。生活的長相，其實就是字型的源起，每一個民族用生活來創造文明，也用文明的發明（文字）來書寫文明，日復一日，年年相連。

「閉眼．望遠」

關閉一個感官，感覺卻更帶厚勁。每當一個感官功能失去後，卻延伸了其它感官。紐約麥迪遜廣場的作品「echo」；里約熱內盧的瓜納巴拉灣「awilda」；法國波爾多的作品「sanna」；加拿大卡爾加里的作品「wonderland」，一而再的寄予相似的符號，卻在在引發了龐大且出人意表的迴響。

我不禁要大擔的猜想，Plensa 是否在暗喻著世人，我們的世界充斥太多表象視覺，這樣的現象反倒蒙蔽了我們的視界！

「沉思．對話」

尼斯廣場上，一個一個跪坐的人形；在昂蒂布的海港邊望著海邊的，一個個陷長考的模樣，也許是在向某個當代的狂想家致意，也許是想著不起眼的物理察覺，也許就是只享受「深思」歷程中某些個人洞悉的平行宇宙……不需要向誰解釋的而自我滿足！

「一個想法就可以填滿無限的空間」

詩人William Blake

這話為Plansa的創作下了一個貼切的註解，意即「一切在空間裡移動的事物和人都有持續的能量，這就已經能夠填滿一個空間了」。在拼了命的想要塞滿一切的世界，或許……人類並不是缺了什麼，而是想要太多而顯得貧窮吧！

PHOTO CREDIT : 逐角創意

甲桂林廣告獨家取得授權，未經同意，勿任意使用